EXPOS

Berthe Weill, la galeriste oubliée à l’honneur au musée de l’Orangerie.

Elle fut l’une des grandes figures de l’avant-garde parisienne, mais son nom est resté trop longtemps dans l’ombre. Cet automne, au sein du Jardin des Tuileries, le musée de l’Orangerie lui redonne enfin la place qu’elle mérite avec l’exposition "Berthe Weill, galeriste d’avant-garde".

Une centaine d’œuvres, peintures, dessins, sculptures, estampes et bijoux, racontent l’histoire d’une femme visionnaire qui a su repérer les artistes majeurs du XXème siècle avant tout le monde.

Première marchande d’art à exposer Pablo Picasso, mais aussi soutien indéfectible de, entre autre, Raoul Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Kees van Dongen, Maurice Utrillo, Matisse, Modigliani, Freundlich, ou Diego Rivera, Berthe Weill a contribué à faire éclore des courants aussi fondamentaux que le fauvisme et le cubisme. 

Dans un monde de l’art encore très masculin, elle s’est imposée par son œil audacieux et sa conviction en la puissance des avant-gardes.

À travers cette exposition inédite, le musée de l’Orangerie rend hommage à une figure discrète mais capitale du Paris artistique du début du XXème siècle. Berthe Weill, l’une des premières à croire en la modernité. 

Exposition du 8 octobre 2025 au 26 janvier 2026

Musée de l'Orangerie
  Jardin des Tuileries
75001 Paris

À Paris, jusqu'au 12 octobre 2025, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, une exposition exceptionnelle entièrement dédiée au travail photographique de Richard Avendon pour sa série "In the American West" publiée il y a 40 ans.

Paru en 1985, "In the American West" marque un tournant radical dans l’œuvre du photographe de mode Richard Avedon. Connu pour ses portraits élégants de stars et de figures du pouvoir, Richard Avedon délaisse les studios new-yorkais pour s’immerger dans l'Amérique profonde. 

Pendant cinq ans, il sillonne 17 États de l’Ouest pour capter, à la chambre grand format et en noir et blanc, les visages d’hommes et de femmes souvent laissés à la marge de la société : ouvriers, mineurs, sans-abris, jeunes désœuvrés ou sans grades du du monde du travail.

Loin du glamour, ces portraits frontaux, d’une intensité brute, révèlent les failles, les rides, la poussière et la vérité nue d’une Amérique bien réelle, ignorée des projecteurs. L’ouvrage est salué comme un chef-d’œuvre du portrait documentaire, entre art et anthropologie. "In the American West" n’est pas seulement un livre de photographies : c’est une radiographie humaine, sociale et politique des États-Unis des années 1980.

En réalisant ces portraits Richard Avedon a signé l’un des grands manifestes visuels du XXème siècle. 

Exposition à voir jusqu'au 12 octobre 2025

Fondation Henri Cartier-Bresson
79 Rue des Archives
75003 Paris

À Genève, jusqu'au 7 septembre 2025, le Musée d’art et d’histoire consacre une exposition aux œuvres graphiques de l’avant-garde russe avec notamment celles de El Lissitsky conservées dans ses collections. 

Dans le bouillonnement artistique du début du XXème siècle, une figure singulière s’impose par son audace et sa modernité : Lazar Markovitch Lissitzky, plus connu sous le nom d’El Lissitzky. Né en 1890 à Pochinok, dans l’Empire russe, cet artiste polymorphe à la fois peintre, architecte, typographe, photographe et designer devient l’un des piliers du constructivisme et du suprématisme aux côtés de Kazimir Malevitch.

Issu d’une famille juive, El Lissitzky débute sa carrière en illustrant des livres pour enfants en yiddish, avant de se tourner vers les courants d’avant-garde. En 1919, il crée la série des "Prouns" (acronyme de Projet pour l’affirmation du nouveau), des œuvres abstraites qui fusionnent architecture et peinture, et qui posent les bases d’un langage visuel résolument nouveau.

Exilé en Allemagne au début des années 1920, il joue un rôle crucial dans le dialogue entre les avant-gardes russes et le Bauhaus, influençant profondément le graphisme européen. Son travail en typographie, notamment l’affiche "Battez les Blancs avec le coin rouge" de 1919 (Le triangle rouge symbolise les bolcheviks attaquant l'Armée blanche, représenté par le disque placé sur le fond noir, le camp des contre-révolutionnaires), reste une référence dans l’histoire du design graphique moderne.

Engagé politiquement, El Lissitzky met son art au service de la révolution soviétique tout en poursuivant une quête esthétique avant-gardiste. Il meurt en 1941 à Moscou, emporté par la tuberculose, mais laisse derrière lui une œuvre visionnaire, aux croisements de l’art, de la technologie et de l’utopie.

Exposition à voir jusqu'au 7 septembre 2025

MAH - Musée d'art et d'histoire de Genève
Rue Charles-Galland 2
1206 Genève

À Paris, la Maison européenne de la photographie (MEP) présente une exposition en forme d'hommage au photographe britannique Dennis Morris, Music + Life.

Précoce, Dennis Morris âgé de 13 ans sèche les cours pour aller photographier Bob Marley alors en tournée en Grande Bretagne. Son cliché deviendra iconique du Roi du Reggae pour l'éternité.

Photographe de grand talent il a capturé dans son objectif la scène musicale de l'époque, et ses clichés démontrent à quel point il a su entrer dans l'intimité d'artistes, Bob Marley bien sûr, mais également les Sex Pistols, Lee "Scratch" Perry, Marianne Faithfull, les Stone Roses ou encore Oasis.

Au dela de ses innombrables clichés, Dennis Morris va également devenir un grand directeur artistique. Des dizaines et des dizaines de pochettes d'albums de la scène Reggae, Punk et Rock portent sa patte artistique comme par exemple la très belle pochette de l'album "Broken English" de Marianne Faithfull.

Dans son travail créatif, Dennis Morris a su capturé l’ambiance d’une époque où le Reggae, le Punk et le Rock incarnaient la révolte d'une jeunesse en quête d’identité. Une jeunesse plongée dans une Angleterre multiculturelle, marquée par l’immigration et l’émergence de nouvelles influences culturelles. 

Ses clichés, dont nombre sont devenus iconiques, sont un reportage saisissant sur la situation économique de l'Angleterre post-coloniale et des ressorts mis en place par les différentes communautés pour faire face aux nombreuses difficultés et embuches de l'époque.

Dennis Morris, un grand témoin de la Pop Culture.

Exposition à voir jusqu'au 18.05.25

MEP
5/7 rue de Fourcy
75004 Paris 

Ps: En dialogue avec l’exposition sur Dennis Morris, découvrez également à la MEP les photographies de 25/34 Photographes, un duo constitué de Ralf Marsault et Heino Muller, qui porte un regard engagé sur le mouvement punk.

À Paris, le Musée du Luxembourg présente Tous Léger!. Cette exposition établit un dialogue entre les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), figure majeure de l’art moderne, et plus d’une trentaine de créations d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines, des années 1960 à aujourd’hui. 

Ce parcours met en lumière le lien artistique et historique profond qui unit l’œuvre de Léger à la génération qui lui a succédé, notamment celle des Nouveaux Réalistes avec des œuvres d'Arman, Yves Klein, César, Martial Raysse, Daniel Spoerri ou encore Niki de Saint Phalle mais également des pièces de Roy Lichtenstein et Keith Haring.

À travers cette exposition, la modernité et la diversité du travail de Fernand Léger sont mises en avant en les confrontant aux créations d’artistes contemporains. 

Si la question de l’objet occupe une place centrale, d’autres thématiques y sont également explorées, comme la représentation de la société de loisirs, l’intégration de l’art dans l’espace public et les processus créatifs. 

Conçue principalement à partir des collections du Musée national Fernand Léger à Biot (qu nous recommandons chaudement) et du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice, cette exposition offre une relecture inédite de l’héritage de Fernand Léger à travers le prisme des avant-gardes et de la création contemporaine. 

Exposition du 19 mars au 20 juillet

Musée du Luxembourg
19 Rue de Vaugirard
75006 Paris

Expo l'art "dégénéré" au Musée Picasso

Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire : "L’art dégénéré. Le procès de l’art moderne sous le nazisme". 

Cette exposition sur l’art dégénéré étudie en particulier l’exposition de propagande "Entartete Kunst" (Art dégénéré), organisée en 1937 à Munich et présentant les formes d’art jugées contraires aux idéaux esthétiques et culturels du Troisième Reich. Cette notion servait à condamner et à censurer les courants artistiques modernes, tels que l’expressionnisme, le dadaïsme, le cubisme, le surréalisme et le fauvisme, considérés comme décadents, nuisibles ou « non allemands ». 

Cette révolution culturelle nazie a pour objectif d'en finir avec l’art moderne, production d’ "idiots", de "malades mentaux", de "criminels", de "spéculateurs", de "juifs", de "bolchéviques", pour faire advenir un art sain, image de la race allemande.

De nombreux artistes de renom furent qualifiés de "dégénérés", parmi lesquels Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Otto Dix, Max Ernst, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Emil Nolde ou encore George Grosz. Leurs œuvres ( plus de 20'000) furent confisquées, détruites ou vendues à l’étranger. 

Ils seront plus de 1400 artistes à se trouver ainsi insultés, livrés à la vindicte, limogés de leurs postes d’enseignants, interdits d’exposer et de travailler, menacés physiquement ou contraints à l’exil. 

Exposition du 18 février au 25 mai 2025

Musée Picasso Paris
5 rue de Thorigny
75003 Paris 

La Monnaie de Paris, en collaboration avec le Centre Pompidou, consacre une exposition à Georges Mathieu.

Fondateur de l’Abstraction lyrique, pionnier de l’Action Painting, Georges Mathieu (1920 - 2012), originaire de Boulogne sur mer, s’impose aujourd’hui comme un véritable artisan de l’abstraction et de la modernité. 

Plus de 50 ans après avoir exposé ses Médailles et Peintures dans les salons historiques de la Monnaie de Paris – brisant les codes traditionnels avec une audace sans précédent – l’artiste se dévoile dans une rétrospective étincelante, traversant la diversité foisonnante d’une création hors-norme. De son iconique pièce de 10 francs à ses tableaux épiques, en passant par ses génériques de télévision, l’exposition remet en lumière un style signature à la croisée des arts. 

Exposition du 11 avril au 7 septembre 2025

Monnaie de Paris
11, Quai de Conti
75006 PARIS 

Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024 et à l'occasion de la 7ème édition d’Un Été Au Havre, saison estivale culturelle, le MUMA, Musée d'art moderne André Malraux de la ville du Havre, souhaite mettre en lumière le rôle décisif qu’a joué la Normandie dans les débuts de la photographie.

L’exposition confronte chefs-d’œuvre de la peinture et de la photographie, des pionniers aux plus grands noms, en passant par les amateurs. Des oeuvres iconiques côtoient des oeuvres rares ou méconnues. La variété des formats et des techniques permet d’appréhender l’extraordinaire foisonnement technique de ces débuts de la photographie.

Les tableaux des peintres impressionnistes et pré-impressionnistes Jongkind, Courbet, Dubourg, Boudin, Pissarro, Monet…) sont présentés aux côtés de photographies d’Hippolyte Bayard, Stéphanie Breton, Hippolyte Fizeau, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, des frères Macaire et Warnod, John Ruskin, William Henry Fox Talbot… 

Près de deux cents œuvres sont à découvrir, sous un éclairage parfait et une scénographie qui méritent assurément une visite.

Jusqu'au 22 septembre 2024

Musée d’art moderne André Malraux - MuMa
2 boulevard Clemenceau
76600 Le Havre

Le musée des Beaux-Arts de Caen s’intéresse à la manière dont le développement commercial sans précédent des villes se manifeste dans le regard des artistes de 1860 à 1914. Le musée adopte pour cette exposition un point de vue élargi sur les œuvres produites avant la Première Guerre mondiale, déplaçant les oppositions habituelles pour mêler différentes visions d’une même modernité : Jules Adler et Fernand Pelez sont exposés aux côtés de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Raoul Dufy, Maximilien Luce ou Théophile Steilen... 

Le parcours fait revivre le bouillonnement des villes marchandes à travers une centaine d’œuvres (peintures, photographies, films, dessins, gravures) auxquelles se mêlent de petits ensembles d’enseignes commerciales, d’affiches publicitaires et d’objets promotionnels. 

«L’industrie et le commerce entraînés dans une course effrénée à la concurrence ont fait main-basse les premiers sur tout ce qui peut faire attraction. Ils ont admirablement senti qu’une vitrine, qu’un grand magasin doit être un spectacle.»

Fernand Léger, 1924

6 avril - 8 septembre 2024
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CAEN
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste

Avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay, de la Bibliothèque nationale de France, du musée départemental Albert Kahn et du musée Carnavalet - Histoire de Paris

En Haute-Ville de Granville, se tiendra le 10ème Marché de l’Art mis en place par "L'Atelier de la Haute-Ville" en partenariat avec "L'association des amis de la Haute-ville". Pour cette nouvelle édition, les visiteurs de cet événement pourront rencontrer plus d’une cinquante d’artistes de la région en peinture, sculpture, photographie ; et en artisanat d’art : céramique, mosaïque, émaux sur cuivre, art textile, création végétale, etc...

16 JUIN 2024

Le peintre Auguste Herbin (1882-1960) est le secret le mieux gardé de l’aventure de l’art moderne. Il a pourtant pris une part active à toutes les ruptures créatives du XXème siècle : fauvisme, cubisme, abstraction. Celui qui, pendant dix-huit années, a vécu au Bateau-Lavoir aboutit dans son ultime manière à un alphabet plastique à visée universelle.
Le musée de Montmartre Jardins Renoir est le premier musée parisien à consacrer une exposition rétrospective à Auguste Herbin, dans la ville où il a créé toute sa vie. Elle retrace, avec des œuvres souvent inédites, les sept périodes de création du peintre: postimpressionnisme, fauvisme, cubisme, objets monumentaux, nouvelle figuration, première et seconde abstraction. Herbin retrouve ici sa juste place dans l’histoire de l’art moderne, et nous donne à découvrir des œuvres de tout premier plan pour chacune des périodes créatrices traversées.

Jusqu'au 15 septembre 2024

Musée de Montmartre Jardins Renoir
12, rue Cortot
75018 Paris