LA RADIO EN DIRECT

BD

LES AVENTURES DE BLAKE ET MORTIMER Le secret de l'Espadon

Une vision prophétique d'une troisième guerre mondiale

La bande dessinée suit les exploits de deux Britanniques, le capitaine Francis Blake, membre des Services de Renseignement, et le professeur Philip Mortimer, physicien nucléaire. Après une attaque mondiale surprise lancée par l'empereur Basam-Damdu, dirigeant de l'Empire Jaune, ils se lancent dans une course contre la montre pour rejoindre une base secrète. Ils possèdent les plans de l'Espadon, un avion à réaction submersible, supersonique et équipé d'ogives nucléaires. Une arme conçue par Mortimer, qui leur permettra de contre-attaquer. Cependant, ils sont pourchassés à travers le Moyen-Orient par le colonel Olrik, un agent occidental à la tête des services secrets de l'empire.

Publiée en planches hebdomadaires dans le Journal Tintin, du 26 septembre 1946 au 8 septembre 1949. Elle est ensuite éditée en albums, en 2 tomes aux Éditions du Lombard puis en 3 tomes aux Éditions Blake et Mortimer de 1984 à 1986. Le Secret de l'Espadon est la première aventure de la série de bande dessinée Blake et Mortimer, scénarisée et dessinée par Edgar P. Jacobs.

IDÉES NOIRES

Une plongée glauque et brillante dans l'obscurité par André Franquin

Dans l'univers artistique de la bande dessinée, certaines œuvres se distinguent par leur capacité à transcender les frontières du conventionnel et à explorer les recoins les plus sombres de l'âme humaine. Les "Idées Noires" de Franquin incarnent parfaitement cette audace créative, offrant aux lecteurs une expérience à la fois dérangeante et captivante.
Publié en 1977 sous forme de mini histoires dans le supplément "Le Trombonne illlustré" du journal Spirou , "Idées Noires" est le fruit de l'imagination débridée d'André Franquin, célèbre pour son travail sur des séries emblématiques telles que Gaston Lagaffe et Spirou et Fantasio. Cependant, avec ces planches, Franquin s'éloigne du ton léger et humoristique pour plonger tête la première dans les abysses de la noirceur humaine.

L'une des caractéristiques les plus frappantes d'"Idées Noires" est son utilisation magistrale de l'humour noir. À travers des dessins saisissants et des dialogues ciselés, Franquin explore des thèmes tels que la mort, la violence, la pollution, et la folie humaine avec une ironie mordante. Chaque illustration est une invitation à la réflexion, défiant les conventions et poussant le lecteur à remettre en question les aspects les plus sombres de la société moderne.
Pourtant, au-delà de son aspect satirique, "Idées Noires" est également une œuvre profondément artistique. Les dessins de Franquin sont d'une beauté troublante, mêlant habilement l'esthétique macabre à une précision technique remarquable. Chaque détail est soigneusement pensé, chaque ligne témoigne du génie créatif de son auteur.
Son contenu provocateur et parfois choquant peut heurter la sensibilité de certains lecteurs. Franquin ne cherche pas à ménager ses lecteurs, mais plutôt à les confronter à la réalité brutale de l'existence humaine.
"Idées Noires" de Franquin est une œuvre remarquable qui mérite une place de choix dans le panthéon de la bande dessinée. Avec son mélange unique d'humour noir, de critique sociale et d'esthétique saisissante, cet album reste une référence incontournable pour tous ceux qui cherchent à explorer les territoires les plus sombres de l'âme humaine.

EXTERMINATEUR 17

Le monde post-apocalyptique de Enki Bilal

Exterminateur 17 est une bande dessinée de science-fiction créée en 1976 par le scénariste Jean-Pierre Dionnet et le dessinateur Enki Bilal dans le mensuel français Métal hurlant des éditions Les Humanoïdes associés.

Avec cette œuvre culte, le duo Bilal Dionnet nous plongent dans un univers dystopique où se mêlent science-fiction, politique et philosophie, offrant aux lecteurs une expérience de lecture unique et inoubliable.

Au cœur de "Exterminateur 17" se trouve un récit sombre et complexe, qui explore les thèmes de la guerre, de la manipulation politique et de la nature humaine. Dans un monde post-apocalyptique où les sociétés sont en proie à la destruction et à la désolation, Bilal nous confronte à des questions profondes sur le pouvoir, la corruption et la responsabilité individuelle.

Enki Bilal est également connu pour son style graphique révolutionnaire, mêlant réalisme et abstraction pour créer des images saisissantes et évocatrices. Ses compositions audacieuses, ses jeux de lumière et ses détails minutieux donnent vie à un monde futuriste où la technologie côtoie la désolation, capturant l'essence même de l'univers de "Exterminateur 17".

Depuis sa publication, "Exterminateur 17" est devenu un classique de la bande dessinée, salué par les critiques et les lecteurs du monde entier pour son originalité, son engagement politique et son esthétique audacieuse. L'œuvre de Bilal continue d'influencer de nombreux artistes et écrivains contemporains, témoignant de son importance dans le domaine de la bande dessinée et de la culture populaire.

Popol et Virginie au pays des Lapinos

Bien avant Tintin, Hergé déjà au sommet de son art

En 1934, les aventures de Popol et Virginie au pays des Lapinos font leur première apparition dans les pages du journal Le Petit Vingtième. Cette fantaisie animalière narre les exploits au Far West d'un chapelier, l'ourson Popol, accompagné de sa sœur Virginie, dans un style à la fois naïf et enjoué, caractéristique du talent d'Hergé.

Ce n'est qu'en 1948 que Hergé reprend les soixante planches de cette série. Colorisées, elles sont publiées dans le journal Tintin.

L'album voit le jour en 1952, en même temps que les aventures de Jo et Zette. Contrairement à ces derniers, qui suivent le format des albums de Tintin, Popol et Virginie est présenté dans un format réduit, similaire à celui des Quick et Flupke, avec une couverture souple et une reliure économique à agrafes métalliques.

En 1968, l'album est republié dans le format habituel des bandes dessinées, avec des planches agrandies, une couverture retravaillée et un titre légèrement modifié en "Popol et Virginie chez les Lapinos". Ce réajustement permet à cette œuvre charmante et intemporelle de continuer à captiver de nouveaux lecteurs tout en préservant son héritage dans l'histoire de la bande dessinée.

Radio Lucien

Du Rock à Malakoff par Frank Margerin

"Radio Lucien", album paru en 1982, créée par l'auteur français Frank Margerin, mettant en scène le personnage emblématique de Lucien (Lebrac). Cet album plonge les lecteurs dans l'univers déjanté et rock'n'roll de Lucien, un jeune rebelle de banlieue, passionné de musique et de liberté et habitant de Malakoff.

Dans "Radio Lucien", Lucien décide de créer sa propre station de radio pirate dans sa chambre, avec l'aide de son fidèle ami Tony.

Ensemble, ils diffusent de la musique rock, des annonces loufoques et des commentaires sarcastiques, attirant l'attention des médias et des autorités locales (François Mitterand récemment élu Président de la République met fin au monopole de la radio et de la télédiffusion en novembre 1981). Les aventures de Lucien à la tête de sa radio pirate sont à la fois hilarantes et palpitantes, reflétant l'esprit de liberté et de rébellion de la jeunesse du début des années 1980.

Frank Margerin est salué pour son style de dessin dynamique et expressif, ainsi que pour sa capacité à capturer l'ambiance et l'énergie de la culture punk et de la scène rock de l'époque. "Lucien" est devenue une série culte de la bande dessinée française, appréciée pour son humour décalé, ses personnages attachants et son exploration des défis de la jeunesse de banlieue de l'époque.

Au fil des albums, Frank Margerin fera évoluer son personnage pour aborder des thèmes plus profonds, tels que l'amitié, l'amour et l'identité, tout en conservant son ton léger et divertissant. La série reste un incontournable pour les amateurs de bande dessinée, offrant une plongée nostalgique dans l'univers coloré et rock'n'roll des années 1980.

Page updated

Google Sites

Report abuse