DANS LE JUKEBOX...

Il y a 64 ans, le 12 avril 1961, Youri Gagarine s'envolait à bord de son module Vostok1 et devenait le 1er homme à effectuer un vol dans l'espace.

Hommage en musique avec cette chanson de Manu Chao, où vous pouvez entendre le discours de Youri Gagarine avant son vol.

Aujourd'hui 12 avril, c'est l'anniversaire de Herbie Hancock (85 ans), né Herbert Jeffrey Hancock, pianiste, compositeur et chef d’orchestre américain originaire de Chicago.

Il est aussi un pionnier de l'utilisation des synthétiseurs et du vocodeur, avec lesquels il signe un énorme tube Electro-Funk "Rockit" en 1983, devenu emblématique et qui a ouvert la voix à un nouveau mouvement musical.

Aujourd'hui 10 avril, c'est l'anniversaire de Sophie Ellis-Bextor (46 ans), autrice, compositrice, chanteuse et DJ britannique originaire de Londres.

Durant la période Covid et les confinements, elle a trouvé une nouvelle popularité avec ses "Kitchen Discos", des concerts familiaux improvisés chez elle dans sa cuisine, avec boule à facettes, lumières disco et robe pailletée qu'elle diffusait en ligne sur les réseaux sociaux. 

Aujourd’hui 2 avril, c'est l'anniversaire Keren Woodward (64 ans), chanteuse et musicienne britannique, connue pour être l’un des piliers du célèbre trio Bananarama. 

Il y a 38 ans, le 27 mars 1987, le groupe U2 tourne le clip de leur single "Where The Streets Have No Name" sur le toit d’un magasin d’alcools en plein centre-ville de Los Angeles. 

Il y a 48 ans, le 26 mars 1977, le duo Hall & Oates place pour la première fois une chanson en tête du classement des singles aux USA avec "Rich Girl", une balade Pop totalement Seventies. 

Extraite de leur album sorti en 1976, "Bigger Than The Both Of Us", cette chanson est restée trois semaines en tête des classements. 

Aujourd'hui 25 mars, c'est l'anniversaire de Sir Elton John (78 ans), né Reginald Kenneth Dwight, originaire de Pinner, en Angleterre. Avec une carrière étalée sur plus de cinq décennies, il est l’un des artistes les plus emblématiques de l’histoire de la musique, vendant plus de 300 millions d’albums à travers le monde. 

Pianiste virtuose, chanteur à la voix puissante et compositeur de génie, il a marqué plusieurs générations de fans et de musiciens.

Aujourd'hui 22 mars, c'est l'anniversaire de George Benson (82 ans), né George Washington Benson, originaire de Pittsburgh en Pennsylvanie (USA). Auteur, compositeur, chanteur et guitariste aux 37 albums studio et 7 albums Live. 

Géant de la musique Jazz et Soul reconnu pour sa virtuosité exceptionnelle à la guitare et son timbre vocal unique. George Benson s'est imposé comme l'un des guitaristes les plus remarquables de sa génération combinant grande technicité et une capacité remarquable à exprimer des émotions profondes à travers des solos qio ont fait de lui un musicien incontournable.

Il y a 48 ans, le 19 mars 1977, le groupe iconique de Glam Rock, T. Rex, termine sa tournée intitulée "Dandy In The Underworld" dans un club de Portsmouth, le Locarno, avec en première partie le groupe The Damned. 

Les membres de T.Rex ne le savent pas encore mais ce sera leur dernier concert. En septembre de cette même année, le leader, guitariste, compositeur et chanteur du groupe, le très charismatique Marc Bolan, se tue à Londres dans un accident de voiture ce qui mettra fin à l'aventure. 

Il y a 47 ans, le 11 mars 1978, le chanteur et acteur Michael Lee Aday plus connu sous son nom de scène, Meat Loaf, voit son premier album "Bat Out of Hell" sortit en 1977, faire son entrée dans les charts britanniques. Il va y rester pendant 416 semaines. 

Meat Loaf à revoir en tant qu'acteur dans le rôle de Eddie dans le cultissime film "The Rocky Horror Picture Show" dans cette séquence. 

Aujourd'hui 9 mars, c'est l'anniversaire du gallois John Cale (83 ans), auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur originaire de Garnant dans le Carmarthenshire. Une figure clé de la musique de la deuxième moitié du XXème siècle et du rock expérimental.

À plus de 80 ans, John Cale continue de créer et de se réinventer, prouvant que son esprit novateur est toujours aussi vif. En 2024, il a sorti "POPtical Illusion", un album très rock, acclamé à sa sortie tant par le public que la critique.

John Cale, un artiste inclassable et une véritable légende musicale, alors pour le plaisir, sur YouTube, le clip de "How We See The Light" tiré de son dernier album.

# Un gros bide !

Il y a 62 ans, le 5 mars 1963, les Beatles sont en studio pour enregistrer leur troisième single écrit par le duo Lennon - McCartney, "From Me To You". 

Dès sa sortie au Royaume Uni, le 45T sera un grand succès et atteindra rapidement la première place du classement. 

Aux Etats-Unis ce sera une autre limonade. Le disque ne trouva pas son public et ne se vendra même pas à 4'000 exemplaires. Un gros bide !

Il faudra attendre que la popularité des Beatles s'affirme outre atlantique l'année suivante pour qu'enfin la chanson, mais cette fois en tant que face B de "Please Please Me", atteigne une très modeste 41ème place.

# On the Beach

Aujourd'hui 4 mars, c'est l'anniversaire de Chris Rea (74 ans), auteur, compositeur, interprète, guitariste, batteur et pianiste, originaire de Middlesbrough en Grande Bretagne.

Avec une carrière jalonnée de très nombreux hits comme "I Can Hear Your Heartbeat", "Stainsby Girls", "Josephine", "Let's Dance", "Driving Home for Christmas", "Working on It", "Tell Me There's a Heaven", "Auberge" ou encore "Julia", et plus de 30 millions d’albums vendus, Chris Rea a su toucher un public nombreux grâce à son style très mélodique.

Sur Radiophare, notre préférence ira toujours à sa chanson de 1986 "On the Beach" avec son clip, très daté années 80, qui sent bon les vacances et le sable chaud. 

# Protestation

Il y a 59 ans, le 3 mars 1966, à Los Angeles les musiciens (de gauche à droite sur la photo) Stephen Stills, Richie Furay, Bruce Palmer, Dewey Martin et Neil Young s'associent et forment le groupe Buffalo Springfield. 

Faisant partie de la première vague de groupes américains à connaître le succès après les groupes britanniques notamment les Beatles et les Rolling Stones,  Buffalo Springfield a su fusionner Rock, Folk et musique Country pour créer un son unique et très original. 

Ils connaitront un succès phénoménal dès la fin de 1966 avec le titre "For What It's Worth", écrit par Stephen Stills, qui se vendra à plus d’un million d’exemplaires, écrite en référence aux heurts très violents entre la police et la jeunesse américaine liée à la Contre Culture réclamant entre autre respect de l’individu, une sexualité libérée, droits des femmes, rupture avec les modes d'autorité traditionnels, droits des personnes de couleur, fin de la ségrégation raciale ou encore droit à l'expérimentation des drogues psychoactives.

La chanson deviendra alors de manière plus générale un hymne emblématique des mouvements protestataires aux Etats-Unis durant la seconde moitié des années 1960. 

Pour le plaisir le clip de l'époque à revoir sur YouTube

# The Love Shack

Aujourd'hui 28 février, c'est l'anniversaire de Cindy Wilson (68 ans), autrice, compositrice, chanteuse et guitariste, originaire de Athens dans l'état de Géorgie.

Elle est la co-fondatrice avec son frère Ricky, Kate Pierson, Keith Strickland et Fred Schneider d'un groupe que nous adorons sur Radiophare depuis leurs débuts, The B-52s.

Les B-52s reviendront d'abord en 1986 avec l'album "Bouncing Off the Satellites" mais ce sera l'album suivant, "Cosmic Thing" en 1989 produit par le producteur de génie (crédité à ce jour sur la vente de 750 millions d'albums et 100 millions de Singles) et ex guitariste du groupe Chic, Nile Rodgers, qui les consacreront mondialement comme un groupe culte, grâce aux titres "Roam" et surtout "Love Shack". Viendront ensuite les 2 derniers albums des B-52s, "Good Stuff" en 1992 et "Funplex" en 2008. 

Depuis la dernière tournée officielle, le groupe se produit ponctuellement sur la scène du grand hôtel The Venetian à Las Vegas. Pour les fans, les prochaines dates sont prévues mi-avril 2025.

Happy Birthday Cindy, et un petit tour dans la Love Shack pour fêter çà ! 

# Investissement très rentable !

Il y a 48 ans, le 25 février 1977, la maison de disques Polydor signe pour seulement £6'000 (env. 7'200€) le jeune groupe anglais, originaire du Surrey, The Jam. 

Investissement très modique qui s'avèrera très rentable pour Polydor. Entre 1977 et 1982, année de leur séparation, le groupe composé du chanteur et guitariste Paul Weller, du bassiste Bruce Foxton et du batteur Rick Buckler, malheureusement décédé il y a quelques jours, va placer 18 singles consécutifs dans le Top40 britannique dont 4 seront N°1.

Aujourd'hui 14 février, jour de la Saint Fleuriste, une journée idéale pour parler d'une chanson d'amour mondialement connue: "I Will Always Love You" (Je t'aimerai pour toujours).

"I Will Always Love You" a été écrite et enregistré pour la première fois en 1973 par la grande Papesse de la musique Country, Dolly Parton.

Cette chanson, écrite comme une lettre d'amour et d'adieu est adressée à Porter Wagoner, son mentor, grand musicien de Country et animateur depuis 1960 d'un show très populaire à la télévision (et qu'il animera jusqu'en 1981), le "Porter Wagoner Show" auquel participe Dolly Parton depuis 1967.

Aujourd'hui 13 février, c'est l'anniversaire de Peter Gabriel (75 ans), Auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur, sujet britannique originaire de Chobham dans le Surrey.

Sa capacité à explorer et fusionner divers styles se manifeste pleinement avec l’album So en 1986. Véritable tournant, cet opus marie habilement Pop, Rock et influences World Music. 

Certains titres sont devenus des standards comme "Big Time", "Don't Give Up" en duo avec Kate Bush, "In Your Eyes" et "Sledgehammer" illustrant son talent pour créer des œuvres innovantes, soutenues par des clips vidéo révolutionnaires qui ont redéfini l’art visuel dans la musique. 

Il y a 64 ans, le 12 février 1961, le groupe The Miracles emmené par le très talentueux Smokey Robinson, offre au label Motown, son premier single ayant vendu un million d'exemplaires avec la chanson "Shop Around". 

Écrite par Smokey Robinson et le fondateur de Motown, Berry Gordy, cette chanson très "cool attitude" a passé huit semaines en tête du classement R&B et a atteint la deuxième place du Hot 100 (c'est le premier titre de la Motown à se classer dans le Top 5 du Hot 100). 

La chanson, qui marque également la première intrusion de Motown au Royaume-Uni, a ensuite été intronisée au Grammy Hall of Fame et figure dans les "500 chansons qui ont façonné le Rock and Roll".

Originaire de St-Lo (Manche), Eutherpe est une artiste autodidacte aux multiples talents : chant, composition, DJing, collages... Sa créativité protéiforme donne vie à un univers musical qu'elle qualifie de Myth Pop. Poétique et fantastique, son style mêle des influences rétro assumées à des nuances électro modernes, offrant un écrin unique à une chanson française profondément personnelle.

À travers des textes tantôt introspectifs, tantôt libérateurs, Eutherpe réinvente la figure de la Muse et de la Femme. Dans une démarche artistique esthétisante, elle navigue entre délicatesse et puissance, déployant une identité musicale aussi singulière que captivante.

Le 21 juin 1992, le groupe britannique de musique électronique fondé par  Alex Paterson et Jimmy Cauty, The Orb, fait paraitre en single le titre "Blue Room".

Sa particularité ? Outre le fait qu'il est une œuvre majeure de l'Ambient House, le titre dure 39 minutes et 58 secondes, durée maximum pour être classé parmi les singles en Grande Bretagne. Il atteindra la 8ème place.

À notre connaissance, jamais réédité dans cette durée, le titre est disponible sur support numérique en version plus courte 17mn et 34 s.

30 ans......déjà trente années depuis la sortie du premier album du groupe Portishead "Dummy" et la découverte de la voix si envoutante de Beth Gibbons.
Son premier album solo vient de sortir et l'on y découvre que, malgré le succès, la vie fut loin d'être tendre avec elle. Des titres parfois mélancoliques, parfois tristes, deuils, ruptures, la Fin qui se rapproche chaque jour un peu plus.

Un disque bouleversant et puissant qui mérite largement les très bonnes critiques relevées ici ou là.

 En concert à Paris, le 27 mai 2024 (salle Pleyel),
Zurich le 28 mai, Lyon le 31 mai, Berlin le 2 juin, Bruxelles le 6 juin, ....

En 2016, le leader et chanteur de Foals, Yannis Philippakis, se voit offrir l’opportunité d’une vie : une session studio de deux jours avec l’inégalable batteur Tony Allen, à qui il voue une admiration sans faille.
En entrant dans ce studio parisien enfumé à l’ambiance 70’s, Yannis s’attendait à ce qu’ils créent ensemble un disque un peu nostalgique aux influences Afrobeat. Pourtant, c’est quelque chose de bien différent qui en est ressorti. Rejoints par Vincent Taeger, Vincent Taurelle et Ludovic Bruni, les musiciens entrent en communion et explorent dans leurs jams différentes influences – rock, funk, jazz et dub et plus encore – jusqu’à en extraire plusieurs chansons qu’ils continueront de développer dans des sessions suivantes.
Malheureusement, entre les problèmes d’agenda et les restrictions liées au Covid, le projet ne sera pas totalement terminé au moment de la mort de Tony Allen en avril 2020. Yannis mettra alors un point d’honneur à finaliser ces chansons et à donner le jour à un EP de 5 titres, Lagos Paris London, qu’il sort sous le nom de scène de Yannis and the Yaw. 

En concert à Paris, à la Cigale, le 11 septembre 2024.

La chanson "Money" des Pink Floyd souffle (déjà) ses 50 bougies. Pour célébrer cet évènement, et pour illustrer cette chanson mythique avec un film d'animation, le groupe a organisé il y a quelques mois un concours.

Le gagnant a été dévoilé il y a quelques jours, et c'est une gagnante: l'australienne Kate Isobel Scott avec un film rappelant le travail de Nick Parks (Wallace & Gromit).

Nous on aime !

Le 5 avril 1994 Kurt Cobain le chanteur et leader du groupe Nirvana s'est tiré une balle dans la tête. Trop de spleen, trop de tristesse, trop de drogues, trop d'alcool, trop de tout... il a décidé d'en finir.

Trente années depuis sa disparition mais demeureront les 3 albums studio de Nirvana,  "Bleach" (1989), "Nevermind" (1991) et "In Utero (1993)" ainsi qu'un album live acoustique, le "MTV Unplugged in New York" (1994) absolument remarquable que, sur Radiophare, nous aimons beaucoup.

La Symphonie Psychédélique de Ride
Lorsque l'on évoque le mouvement shoegaze des années 90, quelques noms emblématiques surgissent immédiatement à l'esprit. Parmi eux, Ride, ce groupe britannique formé à Oxford en 1988, occupe une place de choix. Avec leur son distinctif mêlant bruitisme, mélodies rêveuses et distorsion, Ride a su captiver et influencer toute une génération de musiciens. Parmi leurs titres les plus emblématiques, "Leave Them All Behind" se démarque comme une épopée psychédélique incontournable.

L'album "Interplay", premier album du groupe depuis 10 ans est sorti le 29 mars 2024. 

Chanson extraite du nouvel album issu de la collaboration unique entre le chanteur emblématique de Oasis, Liam Gallagher, et le légendaire guitariste des Stone Roses, John Squire.
Cet album marque une fusion de deux icônes de la scène musicale britannique des années 90, apportant leurs styles distinctifs pour créer un son à la fois nostalgique et novateur. L'album propose une combinaison de rock indépendant et de britpop, avec des influences variées allant du rock classique au post-punk avec des paroles percutantes et des mélodies accrocheuses, portées par la voix distinctive de Gallagher et les riffs de guitare caractéristiques de Squire.
Non seulement un retour aux sources pour ces deux artistes emblématiques, mais aussi une démonstration de leur capacité à rester pertinents et inspirants dans l'industrie musicale moderne. Cet album promet de ravir à la fois les fans de longue date et les nouveaux venus avec son mélange unique de nostalgie et d'innovation.

L'album intitulé LIAM GALLAGHER - JOHN SQUIRE, est sorti le 1er mars 2024. 

Les Dandy Warhols, l'emblématique groupe de rock alternatif originaire de Portland, Oregon, revient sur le devant de la scène avec leur dernier album tant attendu, "Rockmaker Out". Après quatre ans d'absence depuis "Why You So Crazy", les Dandy Warhols reviennent en force avec un son puissant et audacieux.
Avec une carrière jalonnée de succès et une réputation de pionniers du rock indépendant, les Dandy Warhols continuent d'innover et de captiver leur public avec leur son distinctif et leur style inimitable.
Pour patienter jusquà la sortie de l'album, deux titres sont déjà disponibles sur la page YouTube du groupe, “Danzig With Myself” et le clip bluffant de “I’d Like To Help You With Your Problem” que nous présentons ici.

Le nouvel album des Dandy Warhols, est attendu pour le 15 mars 2024. 

Palace est un groupe de musique indie originaire de Londres. Formé en 2012, le groupe est composé de Leo Wyndham (chant, guitare), Rupert Turner (guitare), Will Dorey (basse) et Matt Hodges (batterie). Leur style musical est souvent décrit comme de l'indie rock ou du folk rock, avec des influences qui vont du rock classique au folk et à la musique alternative.
Depuis leurs débuts, Palace a attiré l'attention avec leur son distinctif et leurs compositions riches en émotion. Leur musique est souvent caractérisée par des mélodies atmosphériques, des guitares mélancoliques et des paroles introspectives. Le groupe a su captiver un public fidèle grâce à leur capacité à créer une ambiance envoûtante à travers leurs chansons.

Leur 4ème album intitulé "Ultrasound" est prévu pour le 5 avril 2024. 

Le groupe Astonvilla est un groupe de rock français formé à Paris en 1986. Avec une carrière musicale riche et variée, il est connu pour son style distinctif mêlant rock alternatif, pop et électro. Astonvilla a su se démarquer sur la scène musicale française avec des compositions originales et des performances énergiques.
Avec des influences allant de la new wave des années 80 à la scène alternative des années 90, Astonvilla crée un son unique qui séduit un large public. Leurs paroles poétiques et leurs mélodies accrocheuses captivent les auditeurs, tandis que leurs performances sur scène sont réputées pour leur énergie et leur passion.
Astonvilla a sorti six albums studio acclamés par la critique, notamment "Tout commence maintenant" en 1993 et "Travailler" en 1996. Leur musique évolue constamment, explorant de nouveaux sons et de nouvelles directions tout en restant fidèle à leur identité artistique. Leur nouvel album "Superspectives" est sorti le 1er mars 2024.

Dans l'univers multicolore de la musique électronique française, une figure émerge avec une aura singulière : Flavien Berger. Artisan de paysages sonores futuristes et poétiques, Berger est un alchimiste du son, fusionnant habilement des éléments électroniques avec des mélodies envoûtantes et des paroles évocatrices. Au cœur de son répertoire se trouve une chanson qui capture parfaitement cette esthétique unique : "Océan Rouge".
Sortie en 2015 sur son album "Léviathan", cette pièce est un chef-d'œuvre d'émotion et de créativité.
Depuis ses débuts, Flavien Berger captive les auditeurs avec sa musique qui transcende les frontières du conventionnel. Ses compositions, souvent teintées de mélancolie et d'une certaine nostalgie, sont autant de voyages sensoriels à travers des paysages sonores inexplorés. Avec une maîtrise experte des synthétiseurs et des textures électroniques, Berger crée des univers musicaux qui défient les attentes et invitent l'auditeur à explorer de nouveaux territoires émotionnels.

Slowdive, le groupe emblématique du mouvement shoegaze des années 90, a fait son grand retour en 2023 avec "Everything Is Alive", un album qui incarne parfaitement l'évolution et la maturité musicale du groupe. Après plus de deux décennies depuis leur dernier album studio, Slowdive revient avec des chansons qui évoque à la fois la nostalgie du passé et l'innovation du présent.
Avec "Everything Is Alive", Slowdive prouve qu'ils sont toujours aussi pertinents et inspirés que jamais. L'album marque un retour triomphal pour le groupe, présentant neuf pistes qui capturent l'essence même de leur son caractéristique tout en explorant de nouveaux territoires musicaux avec des mélodies aériennes aux rythmes hypnotiques.

Tame Impala est né en 2007 à Perth, en Australie, lorsque Kevin Parker a commencé à enregistrer de la musique dans son propre studio. Inspiré par des pionniers du rock psychédélique tels que Pink Floyd et The Beatles, Parker a rapidement développé un son distinctif qui alliait la nostalgie des années 1960 à une sensibilité contemporaine. Le premier album studio du groupe, "Innerspeaker", sorti en 2010, a été salué pour sa production soignée et ses mélodies accrocheuses, établissant Tame Impala comme un acteur majeur de la scène psychédélique émergente.
Au fil des ans, Tame Impala a continué à évoluer et à expérimenter, repoussant constamment les frontières de son propre son. Les albums suivants, "Lonerism" (2012) et "Currents" (2015), ont été salués comme des chefs-d'œuvre de l'expérimentation sonore, explorant de nouveaux territoires musicaux tout en conservant l'essence psychédélique qui définit le groupe. Avec "The Slow Rush" (2020), Tame Impala a une fois de plus prouvé sa capacité à innover, offrant un album introspectif et dynamique qui sonne à la fois familier et avant-gardiste.

Fondé en 2012 à Caen, en Normandie, par Adrien Leprêtre, le projet Samba de la Muerte mélange habilement des éléments de pop, d'électro, de rock et de musique expérimentale pour créer un son unique et captivant avec des arrangements complexes, des mélodies accrocheuses et des explorations sonores audacieuses.
Samba De La Muerte s'est rapidement fait remarquer sur la scène musicale française grâce à leurs performances dynamiques et leur approche novatrice de la composition musicale. Le groupe a sorti plusieurs singles et EPs acclamés par la critique, un premier album éponyme, "Samba De La Muerte", est sorti en 2014 suivi par "Colors" en 2016, "A Life With Large Opening" en 2019 d'où est extrait le titre "Fast" et "Ornament" en 2023.

"Lazarus" de David Bowie est bien plus qu'une simple chanson ; c'est une œuvre poignante et prophétique qui transcende les frontières du temps et de l'espace. Sortie en 2015, cette pièce est devenue un monument de l'œuvre ultime de Bowie, juste avant sa disparition en janvier 2016.
Les paroles de "Lazarus" résonnent comme un appel désespéré d'un homme confronté à sa propre mortalité, mais aussi comme une affirmation de la vie et de la créativité face à l'obscurité. Les références bibliques au personnage de Lazare, ressuscité par Jésus, ajoutent une dimension spirituelle et métaphysique à la chanson, évoquant le thème de la renaissance et de la transcendance.

Sortie en 2015, "Spectre" était à l'origine une proposition pour la bande originale du film James Bond du même nom. Bien que la chanson n'ait pas été retenue pour le film, elle a rapidement captivé l'attention des fans et des critiques par son atmosphère envoûtante et son lyrisme évocateur.

Dès les premières notes de piano éthérées, "Spectre" plonge l'auditeur dans un univers sonore hypnotique. La voix distincte de Thom Yorke, le chanteur de Radiohead, se déploie avec une intensité émotionnelle saisissante, capturant l'essence tourmentée de la chanson. Les paroles, imprégnées de mystère et de désir, évoquent une quête existentielle et introspective, typique du style de Radiohead.

Das EFX est un groupe de rap qui a marqué les années 90 avec son style distinctif et son flow unique. Formé par les rappeurs Skoob (né William "Willie" Hines) et Dray (né Andre "Krazy Drayz" Weston), Das EFX a apporté une nouvelle dimension au paysage du hip-hop avec son utilisation innovante de la langue et ses rythmes percutants.
Leur premier album, "Dead Serious", sorti en 1992, a instantanément captivé l'attention du public avec des singles à succès comme "They Want EFX" et "Mic Checka". Ce qui distinguait Das EFX des autres groupes de rap de l'époque, c'était leur style de livraison rapide et saccadé, souvent comparé à un langage inventé appelé "iggedy" ou "iggity". Ce style, combiné à des beats funky et à des échantillons audacieux, a créé un son novateur et inimitable.

"Not If You Were The Last Junkie On Earth" est une chanson du groupe de rock alternatif américain The Dandy Warhols, sortie en 1997. Elle est extraite de leur deuxième album studio, intitulé "The Dandy Warhols Come Down".

La chanson est un morceau accrocheur et ironique qui critique la culture de la drogue et de la dépendance. Le titre lui-même est une déclaration sarcastique adressée à quelqu'un qui est trop pris par sa dépendance pour être digne d'intérêt. La chanson met en évidence le cynisme et le détachement caractéristiques du style des Dandy Warhols, avec des paroles incisives et une mélodie accrocheuse.

"D'Amour et d'Insouciance" de Voyou est une chanson qui capture l'essence même de la jeunesse, de l'amour et de l'insouciance avec une délicatesse et une sensibilité rafraîchissantes. Sortie en 2019, cette pièce est emblématique du style éclectique et de l'approche artistique unique de Voyou, également connu sous le nom de Thibaud Vanhooland.
Sur le plan musical, la chanson est un mélange subtil de pop indie et de folk, avec des arrangements délicats et des textures sonores riches. La production soignée et l'attention portée aux détails créent une atmosphère envoûtante et immersive, où chaque élément musical semble être à sa place.

"Song 2" est l'une des chansons les plus emblématiques du groupe britannique de rock alternatif Blur. Sortie en 1997 en tant que deuxième piste de leur cinquième album éponyme, communément appelé "Blur", cette chanson est devenue un véritable hymne du rock des années 90.

"Song 2" est caractérisée par son énergie brute et son rythme frénétique. Dès les premières secondes, les guitares distordues et la batterie puissante captent immédiatement l'attention de l'auditeur. Elle a connu un succès commercial important, atteignant des sommets dans les classements. Elle a également valu à Blur une reconnaissance internationale et est devenue l'une des chansons les plus identifiables de leur répertoire.

Formé en 2004 à Kiev, en Ukraine, DakhaBrakha est composé de Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska et Nina Harenetska, quatre artistes visionnaires qui fusionnent habilement les traditions musicales ukrainiennes avec des éléments contemporains pour créer un son unique et captivant. Leur musique est un mélange éclectique de chants traditionnels, de polyphonies vocales, de percussions tribales et de sons électroniques, créant ainsi une ambiance à la fois hypnotique et envoûtante. Lorsqu'on écoute DakhaBrakha, on est transporté dans un univers où les rythmes ancestraux se mêlent aux sonorités modernes, où les voix puissantes des chanteurs résonnent avec une intensité émotionnelle palpable.
Le groupe puise dans le riche héritage culturel de l'Ukraine, mêlant des éléments de folklore et de rituels traditionnels avec des influences contemporaines, pour créer un spectacle visuel et auditif époustouflant.

"What About Love" est une chanson du groupe américain 'Til Tuesday dirigé par la chanteuse et parolière Aimee Mann. La chanson est sortie en 1986 en tant que single de leur deuxième album studio, "Welcome Home".

"What About Love" est une ballade mélancolique et émotionnelle qui explore les thèmes de l'amour et de la perte. La voix évocatrice d'Aimee Mann transmet un sentiment de vulnérabilité alors qu'elle chante les paroles poignantes de la chanson. Les arrangements musicaux délicats, caractéristiques de la pop des années 80, ajoutent une atmosphère de tristesse et de nostalgie à la chanson.

"Mountain At My Gates" est sortie en 2015 en tant que single de leur quatrième album studio intitulé "What Went Down".

La chanson est caractérisée par son énergie électrisante, ses riffs de guitare puissants et ses rythmes entraînants. Les paroles évoquent un sentiment de lutte et de détermination face à des défis imposants, symbolisés par l'image d'une montagne aux portes de l'auteur. 

"Mountain At My Gates" a été bien accueillie par la critique et est devenue l'une des chansons les plus populaires de Foals. Elle a également été accompagnée d'un clip vidéo innovant, réalisé en utilisant une technique de réalité virtuelle à 360 degrés, offrant aux spectateurs une expérience immersive.