10 disques arrivés sur Radiophare

10 disques arrivés sur Radiophare

Here Come The People…

Dix disques viennent d’arriver sur Radiophare. Trois sortent cette année, dont un qui n’est pas encore dans les bacs. Les sept autres ont paru entre 1966 et 2002, et quatre d’entre eux ont un lien avec le Japon.

Laura Misch, Lithic (2026)

Laura Misch est saxophoniste, chanteuse, productrice et preneuse de son, installée à Londres. Après Sample the Sky en 2023 et sa version acoustique Sample the Earth en 2024, elle sort Lithic le 5 juin 2026 chez One Little Independent, coproduit avec Matt Karmil. Le mot veut dire « relatif à la pierre ». Elle enregistre dans des grottes et des carrières de Cornouailles, sur l’île grecque d’Hydra et à Dungeness, dans le Kent. Elle frappe des plaques d’ardoise et des lithophones, des instruments en pierre, et capte l’eau et le sol avec des hydrophones et des géophones. Sur « Echoes », le premier extrait, les échos viennent d’improvisations au saxophone dans les grottes de Cornouailles, et la bande est ensuite passée dans des magnétophones pour l’user. Douze titres, moins de quarante minutes. Un album live, Lithic (Live at the Barbican), suit le 4 septembre.

Fontaines D.C., Dopamine Chamber (2026)

Fontaines D.C., quintette de Dublin, publie Dopamine Chamber le 16 octobre 2026 chez XL Recordings. C’est leur cinquième album, le deuxième produit par James Ford après Romance en 2024. Les guitares reculent, les synthétiseurs avancent dès « Six Shot Morning », le morceau d’ouverture. Rosalía chante sur « Where Is Gone? », et le clip du premier single, « Marianne », est réalisé par Dave Meyers. Grian Chatten explique le titre à sa manière : l’album serait lui-même une chambre à dopamine, une pièce où l’on entre pour tester des morceaux qui changent l’humeur. Dans NME, Andrew Trendell parle du « groupe qui définit cette décennie » (« the definitive band of this decade »).

Tense of Fools, Jardin du Gange (2026)

Tense of Fools vient de Marseille. Le groupe est aujourd’hui un quintette : guitares, basse, batterie et saxophone. Il joue un rock psychédélique qui emprunte aussi au krautrock. Son premier album, Jardin du Gange, sort en autoproduction le 20 novembre 2026. Deux titres circulent déjà, « Radioman » et « Innominatum », « sans nom » en latin, l’histoire d’une silhouette sans visage qui conduit de nuit une voiture qu’elle ne contrôle plus tout à fait.

Et encore…

 

Sonny Rollins, Alfie (1966)

En 1966, le réalisateur Lewis Gilbert tourne à Londres Alfie, avec Michael Caine en séducteur cynique. Sonny Rollins en écrit la musique et l’enregistre sur place avec des musiciens britanniques, dont le pianiste Stan Tracey. Pour le disque, il recommence tout. Le 26 janvier 1966, au studio de Rudy Van Gelder à Englewood Cliffs, dans le New Jersey, il réunit un orchestre arrangé et dirigé par Oliver Nelson, avec J.J. Johnson au trombone, Phil Woods au saxophone alto, Kenny Burrell à la guitare et Roger Kellaway au piano. Le disque sort chez Impulse!, produit par Bob Thiele, et monte à la dix-septième place du classement R&B du Billboard. « Alfie’s Theme » dure près de dix minutes. Le même thème revient à la fin, plus lent, sous le titre « Alfie’s Theme Differently ».

Grant Green, Born To Be Blue (1962, publié en 1985)

Grant Green, guitariste né à Saint-Louis, dans le Missouri, entre chez Blue Note fin 1960. Au moins onze de ses séances restent ensuite au coffre. Celle du premier mars 1962, au studio Van Gelder, en fait partie. Il y joue avec Ike Quebec au saxophone ténor, 43 ans, qui est aussi le directeur artistique du label, Sonn

y Clark au piano, et la rythmique de Cannonball Adderley, Sam Jones à la contrebasse et Louis Hayes à la batterie. Le disque sort en 1985 sous le titre Born To Be Blue, d’après la ballade de Mel Tormé qui y figure, vingt-trois ans après l’enregistrement.

New Musik, Warp (1982)

New Musik est un groupe de synthpop londonien mené par Tony Mansfield. En 1980, « Living by Numbers » entre dans le top 20 britannique. Deux ans plus tard, le label GTO a fermé, deux membres sont partis, et Tony Mansfield enregistre Warp avec Clive Gates et le percussionniste Cliff Venner. L’album sort chez Epic le 5 mars 1982. On y trouve deux titres qui s’appellent « All You Need Is Love » : une chanson du groupe et une reprise au synthétiseur de celle des Beatles. Le disque n’entre pas dans les classements. Tony Mansfield dissout New Musik avant la fin de l’année et devient producteur, pour Naked Eyes, Mari Wilson, puis pour la première version de l’album d’a-ha, Hunting High and Low.

Tsuyoshi Yamamoto Trio, Midnight Sugar (1974)

En 1974, Tsuyoshi Yamamoto est le pianiste maison du Misty, un club de jazz de Tokyo. Le premier mars, il entre au studio Aoi avec Isao Fukui à la contrebasse et Tetsujiro Obara à la batterie pour enregistrer Midnight Sugar chez Three Blind Mice, label tokyoïte fondé en 1970 et connu pour la qualité de ses prises de son. Le disque s’ouvre sur deux blues improvisés par le pianiste, puis enchaîne des ballades, « I’m a Fool to Want You », « The Nearness of You ». La même année, il reçoit deux prix du magazine japonais Swing Journal, dont celui de la meilleure prise de son. Il passe encore souvent dans les salons hi-fi, pour faire écouter des enceintes.

Soul Scream, The Deep (1996)

Soul Scream se forme en 1994, après une rencontre au club Nude, dans le quartier de Kinshicho à Tokyo, autour des rappeurs HAB I SCREAM et E.G.G.MAN et de DJ CELORY. Leur premier album, The Deep, sort en 1996 avec Zeebra, K Dub Shine et Rhymester en invités. C’est un hip-hop posé, construit sur des boucles mélodiques plutôt que sur la dureté. Il est réédité en double vinyle en 2018.

Fishmans, Uchu Nippon Setagaya (1997)

Fishmans est un groupe de Tokyo qui mélange dub, reggae et dream pop. Uchu Nippon Setagaya (« Espace, Japon, Setagaya », du nom d’un arrondissement de Tokyo) sort le 24 juillet 1997 chez Polydor. C’est leur septième et dernier album studio, enregistré dans leur propre studio, baptisé Waikiki Beach, et le premier fait avec le logiciel Pro Tools. Huit titres, près d’une heure, dont « Walking in the Rhythm », presque treize minutes. Le chanteur Shinji Sato meurt le 15 mars 1999, à 33 ans, d’une maladie cardiaque dont il souffrait depuis la naissance. Le groupe est aujourd’hui plus écouté qu’à l’époque, en grande partie grâce aux forums de passionnés en ligne.

The Flaming Lips, Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

The Flaming Lips, groupe de l’Oklahoma mené par Wayne Coyne, sort son dixième album le 16 juillet 2002 chez Warner Bros. Il est enregistré avec Dave Fridmann à Cassadaga, dans l’État de New York. Yoshimi Battles The Pink Robots monte à la cinquantième place du Billboard 200 et devient leur premier disque d’or. L’instrumental qui le referme, « Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) », du nom d’un volcan de Mars, remporte le Grammy de la meilleure performance rock instrumentale. Et Yoshimi existe : c’est Yoshimi P-We, batteuse du groupe japonais Boredoms, qui joue sur l’album.

Someday My Prince Will Come

Sur Radiophare, on a un faible pour le morceau qui ouvre Born To Be Blue. « Someday My Prince Will Come » vient de Blanche-Neige et les Sept Nains de Disney, en 1937, et les jazzmen la jouent d’habitude lentement. Grant Green la prend vite. La guitare et le ténor d’Ike Quebec exposent le thème ensemble, à l’unisson, sur un swing léger de Sam Jones et Louis Hayes. Puis il part en solo, une note à la fois, sans accords, comme s’il jouait de la trompette.

Andrew Trendell, critique de « Dopamine Chamber » de Fontaines D.C., NME, 12 octobre 2026.